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2016年 比利·林恩的中场战事 [CD1]

比利·林恩的中场战事

◎别  名:比利·林恩漫长的中场行走/比利·林恩漫长的中场休息/半场无战事/比利林恩的中场战事
◎片  名:比利·林恩的中场战事
◎年  代:2016
◎国  家:美国 英国 大陆
◎类  别:战争片
◎语  言:
◎屏  幕:3D/中国巨幕 
◎制作成本:$40,000,000/estimated 
◎拍摄日期:2015年4月 
◎IMDB评分:
◎豆瓣评分:
◎片  长:
◎导  演:李安
◎主  演:乔·阿尔文,加内特·赫德兰,克里斯汀·斯图尔特,范·迪塞尔
◎简  介:
伊拉克战争时期,来自美国德州的19岁技术兵比利·林恩(乔·阿尔文 Joe Alwyn 饰)因为一段偶然拍摄的视频而家喻户晓。那是一次规模不大却激烈非常的遭遇战,战斗中林恩所在的B班班长(范·迪塞尔 Vin Diesel 饰)遭到当地武装分子的伏击和劫持,而林恩为了营救班长不惜铤而走险冲锋陷阵。视频公布于世让他成为全美民众所崇拜的英雄,然而却鲜有人理解他和战友们所经历的一切。为了安葬班长,B班得到了短暂的休假,因此他们得以受邀参加一场在德州举行的橄榄球比赛。林恩的姐姐因某事件深感愧疚,她希望弟弟能借此机缘回归普通生活。而周围的经纪人、球迷、大老板、普通民众则对战争、卫国、士兵有着各种各样想当然的理解。球场上的庆典盛大开幕,林恩和战友们的心却愈加沉重与焦躁…



◎幕后制作: 
◎精彩影评:

标题:《比利·林恩的中场战事》:失落的中场,迎来的却是技术的欢呼

作者:sifone
从内容上讲,《比利林恩的中场战事》虽然是李安的首部战争题材作品,但影片对于战争场面涉及不多,而是将重心放在了其最擅长表达的人文主义情怀,让观众细细体察人物内心的活动;叙事上也是节奏缓慢四平八稳,用细碎的故事讲述着儒道的含蓄内敛,犹如太极拳般寓刚于柔。可以说,这是一部非常带有李安个人风格的作品,类似的特点我们已经在其多部作品中领教过,如《喜宴》、《理智与情感》、《断背山》、《卧虎藏龙》等。
影片以伊拉克战争为背景,通过一位拯救战友后被宣传为“英雄”的战士眼光刻画了一幅美国社会的浮世绘,特别是几种典型心态:
1、狭隘爱国、满怀911的仇恨去找恐怖分子复仇的,如比利·林恩的父母和排长;
2、有爱国情怀、爱慕英雄、缺乏自我判断常常盲从于媒体宣传的普通人,如啦啦队长菲姗;
3、别有用心怀着发财的目的利用战争的,如球队老板诺姆和聊天中提到的驻伊合同工;
4、对战争的意义无所谓,期望通过亲身参与来改变自己的生活现状的,如主角比利林恩和一起抽**的球场管理人员;
5、对战争完全无所谓、甚至对军人有种种偏见的,如休息室里来搭讪的球员、发生冲突的场地工作人员、观众席上被卡脖教训的小子等;
6、不认同伊拉克战争、相信政府是在反恐的幌子下从事肮脏勾当并心照不宣的,如页岩油气公司老板;
7、反对伊拉克战争、认为这次战争完全是无谓牺牲的,如比利林恩的姐姐和发布会上一直提问挑战的记者。
之所以会存在反差如此巨大的众生相,到底是美国多元文化背景下的必然,还是因为美国进行了一场不合乎程序正义、缺乏法理基础、不得民心的战争?李安没有试图回答这些问题,而是让观众自己去思索:作为萨达姆原罪的大规模杀伤性武器一直没有被发现,这样的“胜利”究竟达到了什么样的目的?推翻了萨达姆的***统治建立了“民主”,可是伊拉克人民的生活真的更加稳定和富裕了吗?美军在这个国家的“反恐”行径,有没有可能让更多的孩子满怀仇恨地成长起来成为未来的恐怖分子?
还有一点值得思考,影片中比利林恩因为试图拯救战友、杀死敌人而被媒体宣传为英雄并让整个B连成为焦点,这件事情本来就说了这场战争的不正常——在一场真正的流血战争中,这样一件出于本能反应的小事能成为媒体的G点?联想到发布会上记者问到比利林恩在直接面对敌人这样“非比寻常”的状况下的感受,比利林恩所承受的非常赞誉是不是来自于媒体终于发现的一个能够面对面肉搏的敌人?如果这样的事情都非比寻常的话,是不是美军在这场战争中根本没有遇到像样的抵抗所以也不存在平等意义上的敌人?美军的战争使命,是不是只被指望着在防御工事里面远距离开开枪打打炮,或者操控着无人机发几颗导弹来吓唬羸弱的对手?
至于比利林恩最终决定重返战场,这个看似充满英雄气概的抉择背后却是失落的现实:战场上没有这么多是非对错的评价标准,只有你死我活的终极结局;那里有最需要他的战友,也最能体现他的价值而不做舞台上的摆设,甚至致命的对手都是充满敬意的……正如比利林恩所说的,帮助当地人重建家园不是他们的长项,所以除了端枪打仗还能干什么?当然,他也一定不会预料到,中国作为在伊拉克重建过程中贡献最大帮助最多的国家之一,在后来会被自己的总统称为“搭便车”。
回顾好莱坞的战争类型影片,能发现一些有趣的规律:描写二战的影片往往苦难深重但充满豪情万丈的英雄主义气概,典型如《珍珠港》《拯救大兵瑞恩》《最长的一天》《细细的红线》等;描写越战的影片则略有哀怨地从人文的角度对战争进行反思,典型如《现代启示录》《野战排》《早安越南》《全金属外壳》等;描写伊拉克战争的影片则更多体现了人民对于战争的厌倦以及针对政府欺骗的反阴谋式思考,典型如《绿区》《哈迪塞镇之战》《拒绝再战》等。这一次,李安并没有给出明确的倾向——也许是政治考虑,也许是希望更多地让观众去思考——这和他儒家式含蓄的风格一致;但战争毕竟不同于家庭生活,不能让观众感受残酷与激烈而是温吞水式的中庸与隔靴搔痒,这样巨大的心理落差可能成为本片评价不高的原因之一。
再聊聊技术。
一直认为对于一部电影而言,技术是形而下的东西,而故事内核、情节、冲突等内容相关的要素才是形而上的;这也是我们以现在的眼光去看一些没有太多特效和镜头技巧的老电影却依然能够感动的原因。固然,一部电影的成功可以如《阿凡达》般将技术做到极致让所有人感叹“wow!原来电影可以这样拍”,但如果技术能够和内容相辅相成的话,无疑会增大成为一部优秀电影的可能性,这一点,想必李安导演通过《少年派的奇幻漂流》已经深有体会。
《比利林恩的中场战事》这部电影,最大的商业噱头当然是120帧/4K/3D的沉浸数字式影像。彼得·杰克逊曾经48帧的《霍比特人》并没有带来特别的热评,但李安依然更加大胆地引领了更高标准的技术革命,对于播放院线提出了新的挑战。据卢米埃芳草地影城的工作人员介绍,120帧/4K的播放标准对服务器的读取要求达到了惊人的1.2GB/秒;作为对比,一部2小时左右的1080P的蓝光原盘只有20-40GB左右的大小。
那么120帧带来的到底是什么?这个问题的答案恐怕观众要自己去电影院体会了。就我个人而言,感受的是卢米埃芳草地店LD 1厅的60帧加激光放映技术,3D画面非常明亮到达了16FL,影片细节的体验非常棒——李安聪明地利用了橄榄球场而不是战场来展示高帧率技术,相比于伊拉克平原和热带沙漠的单调背景,球场画面颜色更丰富、镜头中人物数量和前后层次更多,在高帧率下纤毫毕现细节非常清晰,感觉就是眼睛忙不过来了,而且临场感确实有提升,个人感受最深的几个地方:橄榄球飞出银幕这种常用把戏居然让我这种老司机也吓了一跳;球队老板诺姆和比利林恩一对一谈话时,诺姆那种近在咫尺触手可及的感觉是从来没有体验过的;啦啦队美女们列队迎接的场面当然就不用说了,嘿嘿。
作为影迷,对于这种自上而下驱动的技术升级方式必然是举双手双脚欢迎的。回忆当年,卡神的《阿凡达》推动了国内IMAX屏幕的大规模部署,如今李安用的120帧技术则想必会带来放映设备的换代(就冲这一点,我得给影片加1分)。最简单的,3D电影亮度不够的问题已经被观众吐槽了很长时间,可只有少数影院能够采取措施改善这个问题。指望院线的社会责任感?还是多来几个李安更靠谱。至少,不出意外卡神的《阿凡达2》也会采用高帧率 J
最后,看到一直走酷帅路线的范迪塞尔在影片中像政委般谈心并屡屡呈现佛祖式和蔼的笑容,你出戏没有?
 
◎幕后揭秘:1.英国演员乔·阿尔文为了出演美国士兵而练出一口纯正的“德州口音”。
2.李安承认自己对3D的看法与大多数人背道而驰,“我觉得2D更适合动作片,而3D更适合拍剧情片,3D可以更亲近(intimate)”,当然,“我不知道我能说服多少人”。
3.影片的制作预算据说大决在4400到4800万美元之间(算上退税奖励之后),在好莱坞,这只相当于一部中等成本的制作。
4.因为采用高规格技术拍摄,为了力求真实,大部分演员素颜出镜,剧组的化妆师也都替换成了营养师,为了好气色所有演员都要食补。
5.影片所采用的影像格式被命名为“Immersive Digital”(沉浸数字式),它是三种技术的结合:3D/4K/120fps。其中前两项已普及,第三项则还处于实验阶段,意味着5倍于一般电影24fps的帧率。
6.李安要求演员不能化妆,克里斯汀·斯图尔特在拍片前美容师为她进行三个月的保养疗程,严格执行美容师开出的饮食计划。
7.3D技术先锋大神卡梅隆导演将本片首创的这种“3D/4K/120fps”格式成为“新白金标准”,“它无懈可击。超越了人类的视觉系统。你不可能看到比它更好的了,比它更高的水准已经没有意义了。”
8.这是李安与Tristar公司的第五次合作。
9.影片在正式拍摄之前,B队整组成员便已一起参加为期两周的密集军事训练,从踏步、口号、体能训练到枪支操作、作战队形训练等无一不备。 
◎剧照截图:
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